Hayao Miyazaki Movie – La carriera di un genio dell’animazione tra Temi Sociali e Metafore che oggi spegne 81 candeline.
Chi è Hayao Miyazaki
Hayao Miyazaki è un regista, sceneggiatore, animatore, fumettista e produttore cinematografico giapponese. Nato a Tokyo il 5 gennaio 1941, è figlio di Katsuji Miyazaki, un’ingegnere aeronautico, e Dora Miyazaki. Nonostante i primi anni ‘vissuti’ nella Seconda Guerra Mondiale, Miyazaki ebbe un’infanzia tranquilla. Non mancarono piccoli problemi, come la malattia di sua madre, ma la sua famiglia riuscì sempre a cavarsela.
Da sempre appassionato di disegno, si laureò nel 1963 in Scienze politiche ed economie. Ma il suo amore per il manga e per l’anime sarà sempre più forte. Fino a decidere di entrare in uno dei principali employees di disegnatori alla Toei, allora una delle società di disegno più importanti di Tokyo.
Nei primi dieci anni di carriera lavorò come animatore per manga e fumetti. Ma fece il suo debutto in television dirigendo alcuni episodi di molte serie animate. Tra cui Lupin III, Panda! Go, Panda!, Heidi, Marco, Anna dai capelli Rossi e Conan il ragazzo del futuro. Questo anche grazie alla sua collaborazione con Zuiyo Photos e Nippon Animation.
Il suo primo movie fu Lupin III – Il castello di Cagliostro. Datato 1979. Ma è solo con il suo secondo movie, Nausicaä della Valle del vento (1984), che ottenne i primi successi. Grazie advert esso aprì, insieme all’amico Takahata, lo Studio Ghibli. Nel 1985. E da quel momento Miyazaki non si è più fermato.
Nel tempo diresse diversi capolavori animati. Il mio vicino Totoro (1988), Kiki Consegne a Domicilio (1989), Porco Rosso (1992), Princess Mononoke (1997) e l’indimenticabile La città Incantata (2001). Quest’ultimo ricevette molti elogi e premi in tutto il mondo. Tra cui l’Oscar al Miglior Movie d’Animazione 2003. Diresse anche Il Castello Errante di Howl (2004), Ponyo sulla Scogliera (2008) e Si Alza il Vento (2013), advert oggi suo ultimo movie. Per poi ritirarsi dalle scene.
5 Movie Imperdibili di Hayao Miyazaki
‘I miei movie sono tutti miei figli’.
Nonostante il ritiro dalle scene, negli ultimi anni Hayao Miyazaki è tornato al lavoro. Sta preparando un nuovo movie. Si intitolerà How Do You Dwell?. E noi non vediamo già l’ora. Sarà basato sul romanzo di Genzaburô Yoshino, del 1937. Il movie, annunciato già nel 2016, sarà pronto solo nel 2026. Una knowledge ancora molto lontana. Nell’attesa, ecco 5 grandi capolavori di Hayao Miyazaki.
Hayao Miyazaki Movie – Nausicaä della Valle del vento (1984)
Mille anni dopo una guerra nucleare che ha quasi raso al suolo il pianeta, l’umanità sta vivendo un secondo Medioevo. I pochi sopravvissuti vivono nella ‘valle del vento’, una comunità pacifica. La sua principessa, Nausicaä, cerca di scoprire i segreti della foresta tossica, nel tentativo di salvare il pianeta dalla distruzione totale. Riuscirà a fronteggiare i pericoli che l’ aspettano?
Il primo movie di Hayao Miyazaki convinse la critica. Ma il successivo fu una vera e propria sorpresa. Nausicaä è basato sull’omonimo manga creato dallo stesso Miyazaki. Nonostante sia uscito un anno prima della sua fondazione, viene considerato un movie targato Studio Ghibli. E non possiamo che essere d’accordo.
Uscito l’anno dopo Testomony (1983), di Lynne Littman, Hayao Miyazaki affronta tematiche simili. E molto forti. Ma che pongono le basi della sua filmografia e comunicano un messaggio per il mondo intero. Si tratta, neanche farlo apposta, di un movie molto attuale. Guerre Nucleari, cambiamento climatico, odio e sopravvivenza. Un movie di impatto incredibile. Per certi aspetti, simile anche a Dune, di David Lynch.
Grazie alle sue incredibili animazioni, ai forti colori e ai personaggi, Hayao Miyazaki ci invita advert amare la nostra Madre Terra. A fare del mondo un posto migliore, senza distruggerlo. A lottare per i giusti ideali e abbandonarsi alla fantasia e alla fanciullezza di cui rimane poco negli adulti. Insomma, un movie non proprio per bambini. Se non lo avete ancora visto, è il momento giusto per farlo.
Hayao Miyazaki Movie – Il mio vicino Totoro (1988)
Mei e Satsuki, due sorelle, si trasferiscono in campagna insieme al padre per stare vicino alla madre malata. Poco dopo il loro arrivo, scoprono che la foresta in cui vivono è abitata da strane creature. Fanno così amicizia con Totoro. E vivranno un’avventura magica ed emozionate. Un capolavoro.
Terzo movie di Hayao Miyazaki. E forse uno dei più famosi. Cattura fin dalle prime immagini, al primo istante. Si tratta in parte di un movie autobiografico, ma è molto, molto di più. È un inno all’infanzia, alla fantasia e alla vita.
Fin dalla sua uscita è stato acclamato dalla critica e dal pubblico. Certo, potrebbe apparire un movie semplice. Ma in realtà c’è tanto, tanto amore. Rispetto al precedente, Miyazaki osadi più. Ma torna indietro nel tempo. Lo rivediamo tanto nel personaggio di Mei: curioso, vivace e senza paura. Un omaggio a ull’infanzia quasi ‘perduta’.
Oggi il personaggio di Totoro è diventato il pilastro dello Studio Ghibli. Ma è stato omaggiato in diversi movie. Tra cui Toy Story 3. Insomma, un movie molto personale per Hiyazaki. Da non sottovalutare. Il mio vicino Totoro è solo un primo assaggio di un futuro che per lui sembra apparire roseo e proficuo. Una favola testamento da non dimenticare.
Hayao Miyazaki Movie – Porco Rosso (1992)
‘Meglio maiale che fascista’.
Italia, anni 1929. I cieli dell’Italia fascista sono attraversati da pirati dell’aria, cacciatori di taglie e ogni tipo di pilota. Ma il più abile di tutti è Porco Rosso. Quest’ultimo è un uomo, ma una maledizione ha mutato la sua testa in quella di un maiale. Eppure, non gli manca nulla. Vive di piccoli lavori. E combatte contro il regime fascista.
Il terzo movie da scoprire è Porco Rosso. Come Nausicaä, anch’esso è basato sul manga Hikōtei jidai creato dallo stesso Miyazaki. Anche in questo movie, Miyazaki torna a trattare il tema della guerra. Questa volta visto da un’altra prospettiva. Rispetto alla dolce principessa Nausicaä, Porco Rosso è un personaggio a se stante, misterioso ed enigmatico e ‘crudo’. Cerca di stare fuori dal Fascismo, condannando, ancora una volta, l’umanità per i suoi crimini.
Alla sua uscita, fu un po’ sottovalutato dalla critica. Ma in realtà è molto di più: è un vero e proprio omaggio all’Italia e, soprattutto, all’aviazione. Tematica da sempre molto cara a Miyazaki. Grazie alle bellissime scene in volo che il regista respira e, con la sua lente d’ingrandimento, osserva il mondo. E per un attimo se ne distacca. Ma ancora una volta, grazie ai temi attuali, dopo 30 anni, il grande maestro fa centro. Come sempre.
Hayao Miyazaki Movie – La città Incantata (2001)
Chihiro, una bambina di 10 anni, si sta trasferendo con la sua famiglia. Quando sono quasi arrivati, il padre sbaglia strada. La famiglia arriva così davanti a un enorme tunnel. E vi entra. Si ritrovano così in un altro mondo. Qui Chihiro farà amicizia con Haku. E intraprenderà un viaggio pericoloso per salvare i genitori, finiti vittima di una terribile maledizione.
Hayao Miyazaki period cut back dal grande successo di Princess Mononoke (1997). Ma con La Città Incantata fece qualcosa di mai visto prima. Un vero trionfo. Ispirato dal romanzo Il meraviglioso paese oltre la nebbia, di Sachinko Kashiwaba, Miyazaki tenta il grande salto. Ancora una volta, la protagonista è una bambina: Chihiro. Ha paura di crescere, non sembra avere un vero obiettivo e ha paura della nuova vita che l’attende. In questo movie, Miyazaki ispira non sono gli adulti, ma soprattutto i più giovani a lottare per i loro sogni ed essere creativi. Oltre che a crescere. È un invito alla responsabilità.
Un invito a non prendere la vita con leggerezza. Ci sprona advert essere saggi e pazienti. E a prendere una posizione. Si tratta di un movie pieno di metafore, caratterizzato da una scenografia e creature bizzarre e ‘oniriche’. Oltre che un mondo molto, molto colorato. E senza ombra di dubbio, uno dei migliori movie d’animazione mai realizzati al mondo.
Alla sua uscita, La città Incantata ricevette diversi riconoscimenti. Tra cui un Orso d’Argento a Berlino e un Premio Oscar. Advert oggi è l’unico movie giapponese e ‘animato’ advert essere mai stato premiato. Ed è con questo movie che Miyazaki diventa, finalmente, leggenda. Una grande ‘favola’ di vita. Da vedere e rivedere.
Si Alza il Vento (2013)
Giappone, 1918. Il giovane Jiro Horikoshi vorrebbe diventare un pilota di aerei. Ma è costretto a rinunciare perché miope. Durante un viaggio in treno sogna l’italiano Gianni Caproni. Questo lo esorta a diventare un progettista. In quanto è meglio costruire aerei che pilotarli. Intanto, Jiro troverà anche l’amore, ma il loro futuro sembra più incerto del previsto. Riuscirà Jiro a trovare la sua strada?
Infine arriviamo a Si Alza il Vento. Si tratta, finora, dell’ultimo movie di Hayao Miyazaki. Il movie trae ispirazione dall’omonimo manga e dal romanzo di Tatsuo Hori. Dopo Il Mio Vicino Totoro, Si Alza il Vento è forse il movie più autobiografico del regista. Che torna a esplorare da vicino molte delle tematiche trattate anche in Porco Rosso. Un movie profondo, autentico. Forte ma anche delicato.
Racconta la storia di Jirō Horikoshi. Progettista e inventore realmente esistito. Ma è una vera e propria lettera d’amore all’aviazione, all’amore e ai sogni. La vita di un uomo che diventa un uomo. Ed è anche una rivolta contro la guerra. Ancora una volta nemica e arma senza pietà. Oltre che un racconto alla sua terra natia: il Giappone. Un vero e proprio testamento. E un diario di viaggio.
Si Alza il Vento ricevette ottime recensioni. Sia di critica che di pubblico. Grazie advert esso, il grande regista fu candidato per un Premio Oscar. La sua terza nomination totale (la seconda volta fu per Il Castello Errante di Howl). Ma perse contro Frozen: Il Regno di Ghiaccio e si consolò l’anno successivo. Grazie alla ben meritata vittoria di un Oscar Onorario.
Hayao Miyazaki – Le tematiche trattate
Hayao Miyazaki c’è sempre stato. Ma forse non ce ne siamo mai accorti. Ha vissuto una carriera straordinaria. Forse unica. Un regista che ha saputo dare tanto al cinema animato. E che forse ha ancora qualcosa da dirci. Diamo uno sguardo più approfondito advert alcuni temi e metafore da lui affrontati.
L’aviazione (Il volo)
‘La vita del ladro è piena di pericoli e il rischio fa parte del gioco. Messo a segno il colpo, sparirò.’
La prima tematica è forse quella più importante. Si tratta del Volo. Esplorata da Miyazaki stesso in quasi tutti i suoi movie. Da una parte, Miyazaki conosce l’aviazione come il palmo della sua mano. Così come molti suoi personaggi. Tra cui la principessa Nausicaä, la dolce bambina Kiki, Porco Rosso e il giovane inventore Jiro. Del resto, suo padre period direttore della ‘Miyazaki Airplane’, azienda che produceva componenti aeronautici. Un prodigio? Un Leonardo da Vinci?
Ma d’altro canto, come dichiarato da lui stesso, il volo rappresenta una forma di liberazione dalla gravità. E ogni qual volta la situazione non va per il verso giusto, Miyazaki si alza e prende il volo. Ci invita a salire a bordo con lui. E ci fa respirare un’aria nuova, che sa di felicità, di vita. Un volo meditativo, dove lo spettatore è libero di pensare e di guardare il mondo che sorride sotto i suoi occhi. Sembra quasi di fare un viaggio nel tempo. Dove per un attimo, la violenza sparisce. Ma è anche un ‘posto’ da custodire e proteggere.
Ogni suo movie è un omaggio all’aviazione che oggi quasi non c’è più. E ogni volta sembra di assistere a una lezione di vita, nella speranza di conoscere i segreti più nascosti di Miyazaki. Ma forse il volo rappresenta un’occasione per guardare l’infinito e il futuro. Come Icaro e Dedalo. Oggi, più che mai, il cielo sembra sempre più incerto e oscuro.
Riflettiamoci un po’ su. E forse avremo delle risposte.
L’Infanzia (Il Bene)
‘Credo che le anime dei bambini siano le eredi della memoria storica delle generazioni precedenti’.
Altro tema ricorrente è l’Infanzia. Se ci pensiamo bene, quasi tutti i movie di Miyazaki hanno per protagonisti bambini. Soprattutto le bambine. Ma anche adolescenti. Sono loro il futuro dell’umanità. Miyazaki si nasconde dietro la loro innocenza, la loro curiosità e spensieratezza. Ci invita, un po’ come nel Vangelo, a essere come loro. A non dimenticare i nostri sogni e a cogliere il lato bello in ogni cosa. È lì che risiede il Paradiso. Ma soprattutto, i protagonisti sanno essere liberi. E indipendenti.
È anche in loro che si nasconde l’animo combattivo del maestro. In molti movie, i personaggi cambiano e riescono a crescere, e scoprire qualcosa di nuovo. Forse il suo personaggio più rivoluzionario è proprio Chihiro. All’inizio è una bambina difficile, dal carattere brusco e capricciosa. Ma poi, grazie all’amore per Haku, accetta la missione e torna più saggia. Pronta a ricominciare una vita nuova.
Oppure come la Principessa Nausicaä che lotta per il pianeta. E per il bene dell’umanità, nella speranza di un mondo migliore. O le sorelle Mei e Satsuki che faranno amicizia con Totoro. La creatura dal grande sorriso. In effetti, sognare è bello, ma oggi sempre più difficile. Eppure Miyazaki ci ispira a non mollare ed essere gentili. Ed è proprio dove andremo a parare nel prossimo tema.
Il Pacifismo (No Conflict)
‘Dovresti dirglielo chiaramente: finitela con questa guerra insulsa. Io non vi posso prestare aiuto‘ (da Il Castello Errante di Howl).
Altra tematica forte è proprio il Pacifismo. Fin dal debutto, Miyazaki non ha mai nascosto la sua opinione sulla guerra. E invita costantemente l’umanità, nei suoi movie, a riflettere sulle azioni passate e quelle future. Miyazaki rappresenta spesso i personaggi ‘antagonisti’ come marionette e talvolta spaventosi. Ma per ognuno di loro, presenta numerous morali e insegnamenti. E anche le immagini parlano. Meravigliose quanto profonde.
In Porco Rosso affronta molto bene le atmosfere del Fascismo. Così are available in Si Alza il Vento, con molti accenni alla Seconda Guerra Mondiale, vissuta dallo stesso Miyazaki. Nei primi anni di vita. Eppure, ce lo mostra con chiarezza ne La Città Incantata. Dove tutte le creature sono vittime e prigioniere sotto il comando della Strega Yubaba. Un chiaro riferimento alle numerous dittature che hanno caratterizzato il XX secolo. Secondo Miyazaki, ai torti non bisogna mai rispondere con la guerra. Ma sempre, grazie all’amore, con umiltà e gentilezza.
E a proposito di guerra, ecco un fatto clamoroso. Nel 2003, con la vittoria all’Oscar, Miyazaki non si presentò alla cerimonia. ‘Non volevo visitare un paese che stava bombardando l’Iraq’. Una decisione forte. Che ha lasciato il segno. E forse, il maestro non ha tutti i torti.
L’Ambientalismo
‘Gli esseri umani hanno urgenza sia di creare che di distruggere’.
Final however not least, l’ambientalismo. La Terra ha sempre un ruolo di rilievo nei movie di Miyazaki. E ne evidenzia sempre la sua bellezza, ma anche la sua fragilità. Insomma, un bene da custodire e da non distruggere. Spesso facendo riferimento ai cambiamenti climatici e all’inquinamento. Anche perché, secondo il maestro, questa potrebbe, un giorno, rivoltarsi contro di noi. E solo allora, capiremo i nostri sbagli.
Molti movie di Miyazaki sono ambientati nel verde naturale del Giappone. Ricchi di una scenografia sempre bella, piena di fiori, grandi nuvole e creature fantastiche. Eppure, ogni secondo è prezioso. Due grandi esempi sono Nausicaà della valle del Vento e Princess Mononoke. Proprio quest’ultimo è il suo ‘patrimonio culturale’. E rappresenta uno dei suoi più grandi successi.
Miyazaki ci invita a non distruggere il nostro ecosistema e di averne cura. Per certi aspetti, ci spinge a guardare al passato e tornare a una vita più tranquilla e meditativa. Così are available in Ponyo sulla Scogliera (2008) mostra tutto il suo amore verso il mare. Ma guarda caso, Miyazaki si riflette nel padre della protagonista, Ponyo, che mostra antipatia verso gli umani. E verso la loro sporcizia. Senza aggiungere nulla di più. Ma ci sarebbe tanto altro ancora.
‘Credete in voi stessi. Sempre. Fatelo. Non importa dove sarete. E non avrete paura’.
Insomma, Hayao Miyazaki ci ha lasciato una grande eredità. Oltre che una decina di capolavori indimenticabili. Da farne buon uso. E in attesa del suo prossimo, e ultimo, movie, ci raccomanda di fare sempre attenzione. Perché non si sa mai dove l’umanità vada a parare. Forse nel bene. Forse nel male. A noi la scelta.
Grazie, Mister Miyazaki.
